domingo, 4 de junio de 2017

RESEÑA


Klawdia Racines : ·         
Nació en Cali de 1986.Influenciada desde su infancia en el arte, por su madre y teniendo todo el permiso para pintar las paredes de la sala, el dibujar se convierte en su extensión del ser. Profesional Maestra en Artes plásticas, fue admitida en el Conservatorio de Bellas Artes de Cali, y termina sus estudios en Bogotá en Universidad El Bosque en el 2012. Ha trabajado a lo largo de su carrera profesional con el arte como catalizador del duelo, Desarrollo investigativo en el arte como bienestar y medio para sanar procesos de duelo, 28/03/2017/ Co-Investigadora Grupo Resilio de la Universidad Javeriana: “Proyecto Tutoras de Resiliencia para superar la prostitución” directora María Estella Rodríguez Arenas.
También cursó en el 2017 Diplomado Resiliencia y Sentido de Vida Trascendente y Acompañamiento en el Duelo: aprender a vivir con el propio dolor.· Este año resulta crucial para la artista ya que puede acarar los conceptos de tutora de resiliencia y empieza a escribir números  textos en donde  se evidencia la importancia de su proceso artístico y  la ayuda  de sus primeros tutores de resiliencia no específicos (docentes de la carrera de artes).Todo su proceso arteterapéutico comienza en  el 2006  sin ella saberlo, Su trabajo artístico es totalmente  autobiográfico. Éste ha sido autorreferencial, basado en experiencia profesional y personal en donde descubrió a partir de sus dibujos automáticos, sus conflictos no resueltos (duelos) a partir de la imagen plasmada. Influenciada por el surrealismo de Dalí, Remedios Varo, Frida Kahlo, Leonora Carrington y el arte relacional, de Francis Elys. En el 2006 nace la serie de ilustraciones titulada “Naturaleza Muerta” inspirados en el surrealismo y escritura automática de André Breton, los cuales se convierten en testimonios fieles de su profunda tristeza por la ausencia de sus cuatro seres queridos que partieron en un lapso de dos años; y la serie de arabescos “Diarios Mentales” reconocidos principalmente por el dibujo gestual y la mancha, en donde evidenció el profundo caos vivido en esa época. Empieza a realizar un proceso entre representar y presentar la realidad, en ese momento la tristeza y las cicatrices que no eran evidentes a simple vista es así como surgen sus autorretratos presentando su alter ego Fanta. ·  En noviembre 21 del 2009, expone su primera muestra fotográfica; “Fanta, entre la ausencia y la presencia, en el Congreso de Arte y Educación Latinoamericano, en la Biblioteca el Tintal.
·         Comenzará un camino catártico que sin saberlo irá resolviendo, lo que en un principio pareciera no tener sentido. · En el 2009 Conversatorio Fanta: “El Duelo Entre la Ausencia y La Presencia”. Planetario Distrital, sala Oriol Rangel en el evento “Noviembre entre la Vida y la Muerte, Colectivo Directo ´Panamericana. Cierra en el 2011 Con su proyecto de investigación de grado y performance: “Conectar tu cielo con mi tierra”, el arte como medio de resiliencia en el duelo”. Dando punto final a el proceso de duelo con un performance Realizado en Jardín Botánico José Celestino Mutis.es así como su trabajo investigativo va dirigido hacia la profundización de arte como medio de resiliencia.  · En el 2015 nace el “Taller ligeros como plumas”, soltar y fluir con el dolor.  realizado en la Granja Homa, · Trabajó en proyectos educativos como Artista y Promotora de Derechos en el Proyecto del ICBF y APC: GENERACIONES CON BIENESTAR, enfocados hacia la sensibilización y prevención del maltrato y abuso sexual de niños, jóvenes, madres adolescentes, y adulto mayor en condiciones de vulnerabilidad. En el 2011 con PARQUES SEGUROS ENGATIVÁ, en este periodo nació Airearte y el Taller de la Mancha. talleres de pintura al aire libre con pinturas orgánicas (acuarelas hechas con frutas y verduras). -Participante del Colectivo Los Caminantes con el taller Aire-Arte: En el Encuentro de Culturas, Educación y Agriculturas para la Permanencia de la vida Permaculturas, organizado por la Universidad Nacional, Universidad pedagógica.
·         estuvo en varios proyectos artísticos apoyado por la ALCALDÍA DE LA LOCALIDAD DE ENGATIVA, con el colectivo monos del ártico y el proyecto en el futuro de los niños en la basura Su afición a la escritura nace a partir de realizar su autobiografía durante el proceso de su proyecto de grado en 5 semestre en donde experimenta el poder reparador de la escritura, su mayor inspiración Boris Cyrulnik con su libro El Murmullo de los Fantasmas. Entre sus artículos más significativos están 24/04/2017/” Escuchar mi nombre al despertar”, artículo sobre la importancia de escuchar a las mujeres víctimas de violencia intrafamiliar que temen por su vida. 21/07/2015 “De cuando me volví fantasma”, relato ficción. Publicado en el blog “y que te dijeron las voces” · .21/11/ 2008. Participa en la Primera muestra de poesía, organizada por Red organización de Universidades del Norte, segundo puesto con su carta a su madre, “Ausencia de mi cordón umbilical”.17/09/2011 participa con su performance “lo-cura” en el tercer encuentro de arte relacionales ASAB. Biblioteca El Tintal, Director encargado Adrián Gómez. colectivo Okan grupo de investigación cuerpo y dolor. La intención de este performance. Es expresar sus cicatrices las cuales no eran visibles a simple vista, es un acto relacional en donde comparte de una forma muy simbólica por medio de el pasar las curitas, primero quitarse esa especie de máscara de dolor y segundo sanar al contarlo al otro. De una máscara hecha con curitas, las cuales se iba quitando y se las iba entregando a las personas que se cruzaban en su camino.
 ·“Performance Mascara de Espejos” el reflejo que somos, una acción de reconocerse en el otro por medio del reflejo de su máscara de espejos. Universidad el Bosque.2007
·         15/04/2003 su primera publicación con el poema “Estrellas Guardianas”, Segundo encuentro de poesía y cuento, organizado por el programa de ingeniería mecánica, división de ingeniería, de la Corporación Universitaria Autónoma de Occidente Santiago de Cali.

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